Autant en emporte le vent, Gone with the Wind
1m95x1m30 cm, multi-techniques sur toile
Autant en emporte le vent
Autant en emporte le vent, 1m95x1m30,
Huile sur toile. Cette toile a été créée à la mémoire du printemps arabe. Trop jeune et inconséquente à l’époque, l’œuvre est née en 2012. Sur cette toile, différentes forces s’opposent. Au sujet de mon travail, vous allez remarquer, que les limites sont un leitmotiv à mes créations : délimiter comme une manière d’enfermer le changement ou de le protéger. J’aime l’huile même si son temps de séchage est long, le relief crée par le couteau donne une dimension au tableau.
Gone with the Wind
Gone with the Wind, 195 × 130 cm
Oil on canvas.
this painting was created in memory of the Arab Spring. Too young and somewhat naïve at the time, I began this work in 2012. Within the composition, different forces confront one another.Throughout my work, you will notice that the idea of boundaries is a recurring motif. Defining and enclosing spaces becomes a way of either containing change or protecting it. Ienjoy working with oil paint, despite its long drying time. The texture created by the palette knife adds depth and a strong physical dimension to the painting.
Café, Pub
100 x 100cm multi-techniques
Café
Café
100cm x 100cm multi-techniques sur toile
3 personnages semblent assis sur des tabourets, une personne est debout, celle-ci est joyeuse avec ses cheveux en désordre. Et en effet, le jaune crée une ambiance de fête.
L’arrière plan est de l’huile travaillée au couteau alliant bleu et vert. Il y a deux femmes, l’ambiance est chaleureuse, on peut remarquer qu’ils sont tous en connection, leurs épaules sont côte à côte. Il s’agit de l’amitié.
Pub
Café
100 × 100 cm, Mixed media on canvas
Three figures appear to be seated on stools, while a fourth stands nearby. This standing figure, with their expressive hair, radiates joy. The vibrant yellow creates a festive atmosphere throughout the composition.
The background is painted in oil with a palette knife, blending shades of blue and green. Two of the figures are women. The atmosphere is warm and welcoming, and it is easy to notice the connection between them—their shoulders are side by side, suggesting closeness and togetherness.
This painting is about friendship.
Ean nam laegere
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La Biche
La biche, 1m 44 x 1m, multi-techniques sur toile,
Il s’agit d’un être fantasmagorique qui étanche sa soif, très beau et très fragile. (est- ce une biche, un élan ?) Le blanc délimite des ailes, pourquoi blanc ? Signe de pureté ? Cet être est innocent, inoffensif, il vit, libre peut-être étonné par les Hommes. Le chasseur préfèrera-t-il l’abuser, préferera-t-il l’abattre ou préférera-t-il garder cette vision, cette émotion de voir un être libre plutôt que de dégainer.
The Doe
The Doe, 144 × 100 cm, mixed media on canvas
This is a fantastical creature quenching its thirst—beautiful, yet deeply fragile. Is it a doe, or perhaps a moose? White shapes suggest the outline of wings. Why white? A symbol of purity, perhaps? This creature is innocent and harmless. It lives freely, perhaps surprised by humankind.
Will the hunter choose to deceive it? Will he choose to kill it? Or will he preserve the vision, the emotion of witnessing a free being, and lower his weapon instead of drawing it?
Le Loup, The Wolf
Le loup, 75 x 99 cm, multi-techniques sur toile
Le loup
Le loup, 75 x 99 cm multi-techniques sur toile
Il y a la lune, le soleil, le tournis, et la gueule d’un loup happant un cercle. Serait-ce une volonté de se nourrir de lumière ? Touchez la toile, vous découvrirez du relief. Vous remarquez aussi cette couleur or, et si pour moi c’est de l’or, pourquoi me contredirait-on ?
The Wolf
The Wolf, 75 × 99 cm, mixed media on canvas
There is the moon, the sun, dizziness, and the jaws of a wolf swallowing a circle. Could it be a desire to feed on light? Touch the canvas and you will discover its textured surface. You will also notice the golden colour—and if, to me, it is gold, who would dare contradict me?
Paradox
1m x 1m, multi-technique sur toile
Paradox
1m sur 1m, multi-techniques sur toile
Tissus, acrylique, huile, il y a encore des limites, lorsque que vous voyez le visage et le corps du personnage : ce jaune l’entoure comme pour l’enfermer ou lui donner des limites ou encore le protéger. Deux bras allant dans des directions opposées semblent émaner de la tête du protagoniste. Il est indécit, il y a un choix à faire. Il y a un doute, cela fait l’effet d’une corde en Nylon qu’on étire au maximum et dont le bruit est intolérable, deux émotions contraires se font la guerre.
Paradox
100 × 100 cm, Mixed media on canvas
Fabric, acrylic, and oil paint. Are there still limits? As you look at the figure's face and body, you notice the yellow shape surrounding them. It can be seen as a barrier, confining the figure, defining its boundaries, or perhaps even protecting it.
Two arms extending in opposite directions appear to emerge from the protagonist's head. The figure is torn by indecision; a choice must be made. Doubt creates the unbearable tension of a nylon rope stretched to its breaking point. Two opposing emotions are locked in conflict.
D'OR
100 x 73 cm, multi-techniques sur toile
Eusimod Nulla
D’or, 100 x 73 cm, multi-techniques sur toile
L’œil, comme si chaque acte, chaque son, était vu, était entendu, comme si au dessus de notre tête, tel un lustre, le jugement nous jaugeait continuellement. Vous remarquerez, une mise en Abime, comme si la toile avait plusieurs dimensions, vous remarquerez que les limites sont toujours là (Remarquez le jaune). Est-ce se faire espionner nous rendrai plus sage ou paranoïaque ? je pense à George Orwell.
Praesent Diam
Golden, 100 × 73 cm, mixed media on canvas
The eye—as if every action, every sound, were seen and heard; as if, above our heads, like a chandelier, judgment were constantly watching and assessing us. You will notice a mise en abyme, as though the painting contained multiple dimensions. You will also notice that the boundaries are always present (observe the yellow). Would being constantly watched make us wiser, or simply more paranoid? It makes me think of George Orwell.
je suis un humain, je tue un humain
116 x 72 cm, multi-techniques sur toile
HUMAIN ?
Je suis un humain, je tue un humain comme moi, 116 x 72 cm, multi-techniques sur toile,
Je suis un humain, je tue un humain comme moi, je tue en sorte une partie d’humanité en moi, ce n’est pas naturel de s’entretuer. Nous oublions les combattants, une fois blessés et qu’ils soient de n’importe quel camp, on les oublie trop facilement. Ils ont besoins d’attention, heureusement l’humanité est indestructible, il y a la solidarité et résilience !
HUMAN?
I Am a Human, I Kill a Human Like Myself, 116 × 72 cm, mixed media on canvas
I am a human. I kill a human like myself. In doing so, I also kill a part of the humanity within me. It is not natural for human beings to kill one another. We forget the fighters; once they are wounded, no matter which side they belong to, they are too easily forgotten. They need care and attention. Fortunately, humanity is indestructible: there is solidarity, and there is resilience.
Nous qui reposons ici, we who rest here
116 x72 cm, multitechnique sur toile
Cimetière
Ce tableau représente un cimetière américain: pastels, collages, acrylique. Il y a le bleu du sud et ces tombes "or" (sacrées) qui rejoignent ce bleu du Sud. Cette toile représente la libération de Draguignan en août 1944 par le dr Angelin Gernan par le 551ième bataillon. Ce sont les morts qui nous conseillent: "Nous qui reposons ici sommes morts pour que les générations futures puissent vivre en paix". L'aigle sur la toile est l'emblème de la précision, du courage, de la force.
Cemetery
this painting depicts an American military cemetery, created using pastels, collage, and acrylic. The deep Southern blue evoks the landscape, while the golden (sacred) graves merge into that blue, symbolizing remembrance and transcendence. The paint commemorates the liberation of Draguignan in august 1944 by the 551ième Battalion, under Dr Angelin Gernan. The soldiers speak with us: "we who rest here gave our lives so that futur generations might live in peace" The eagle feetured in the painting symbolizes precision, courage, and strenght.
Performances pour vos vernissages, vos évènements..
J'aime l'improvisation, le risque, ne pas savoir, être dans sa bulle pendant que les gens observent, y arriver en un temps indéterminé à créer avec un plaisir flagrant. Absorbée par la toile et les couleurs, plus rien ne compte que l'instant, à chaque ennui changer de couleur, ou de dessins.
C'est Philippe Rossi, sculpteur de Draguignan qui, lors d'un vernissage m'a invitée, je le remercie encore avec mon manager. Oui! j'ai pris du plaisir dans la création à ne pas savoir où j'allais.
Je vous présente les photos, la préparation est très réfléchie c'est à dire que le lieu de peinture est défini, que le matériel est là, le chevalet aussi, la taille de la toile est choisie, le fond de la toile a été préparé, les énormes tubes de peinture ne sont pas là par hasard. Nous savions à quelle heure je devais commencer, véhiculés nous savions où nous garer! l Cependant l'oeuvre est unique. Elle a été créée en instantanée. La performance a duré 1h30. Les invités de Philippe Rossi étaient contents, ils ont admiré ses oeuvres d'art à lui, Est-ce que des marcheurs, ou des touristes, ou des gens qui passent se seraient arrêtés, je me plais à l'imaginer!
Tableaux thème Algérie
Au fur et à mesure, je vais vous présenter nos voyages en Algérie
Galerie Par Paï, tableaux grands et moyens formats
Ces toiles dont les couleurs rayonnent peuvent être considérées comme des oeuvres d'Art Brut, ces couleurs qui explosent sont comme des émotions retranchées ne pouvant émaner de l'être en lui-même, il a besoin d'un médium, et le meilleur médium, pour Paï, est bien la peinture.
Galerie Par Paï, tableaux petits formats
Je vous laisse voyager au travers de fonds noires, eux qui absorbent la lumière et qui subliment les couleurs. ATTENTION, Ils ont tous trouvé preneurs!
Les tableaux de Paï ayant trouvé acquéreurs
Voici un panel de tableaux qui sont appréciés pour leurs différentes tailles, pour ces matières travaillées aux couteaux ou à la plume, pour son mouvement, pour ces sons explosifs où l'aérosol est d'or, pour ses symboles, ses abstractions ou alors tout simplement pour son absurdité.
