FUSION
fusion, 64,5x50 cm, multi-techniques sur feuille toilée
Fusion
Fusion, 64,5 cm x 50 cm, multi techniques
Sur cette toile, nous avons un homme qui par ses paroles régénère le soleil, la lumière, l’espoir : grâce à qui ? à quoi ? Pourquoi ? Comment ? Vous pouvez apercevoir une femme aussi. Est-elle timide ? Est-elle fière de son homme ? Il s’agit bien de deux êtres imbriqués. Le bonheur cela s'attrape
Fusion
Fusion, 64,5 cm x 50 cm, multi techniques
In this painting, we have a man who, through his words, brings back the sun, the light, and hope: thanks to whom? Thanks to what? Why? How? You can also make out a woman. Is she shy? Is she proud of her man? These are indeed two beings intertwined. Happiness is something you can catch.
A L'OMBRE
A l'ombre, 100 x 100 cm, multi-techniques sur toile
A l'ombre
A l’ombre, 100x100cm, multi-techniques sur toile
Une des plus grandes richesses que l’on ait, c’est l’eau car elle pourrait transformer le désert en Paradis. C’est évident, là ou il y a de l’eau, la nature s’installe, la vie s’installe. Les animaux sont là (en y incluant les insectes), les plantes envahissent le paysage. J’ai connu le mayombe (forêt équatoriale au Congo, Gabon), les arbres sont aussi hauts que certaines tours. Et évidence : si nous ne pouvons pas boire une eau saine, c’est la tombe.
A l'ombre
In the Shade
100 × 100 cm
Mixed media on canvas
One of our greatest treasures is water, for it has the power to transform a desert into paradise. Wherever there is water, nature takes root and life flourishes. Animals are present—including insects—and plants spread across the landscape. I have experienced the Mayombe, the equatorial rainforest that stretches across the Republic of the Congo, the Democratic Republic of the Congo, Angola, and Gabon, where the trees rise as high as towering skyscrapers.The truth is simple: if we cannot drink clean, healthy water, it leads us to the grave.
Autant en emporte le vent, Gone with the Wind
1m95x1m30 cm, multi-techniques sur toile
Autant en emporte le vent
Autant en emporte le vent, 1m95x1m30,
Huile sur toile. Cette toile a été créée à la mémoire du printemps arabe. Trop jeune et inconséquente à l’époque, l’œuvre est née en 2012. Sur cette toile, différentes forces s’opposent. Au sujet de mon travail, vous allez remarquer, que les limites sont un leitmotiv à mes créations : délimiter comme une manière d’enfermer le changement ou de le protéger. J’aime l’huile même si son temps de séchage est long, le relief crée par le couteau donne une dimension au tableau.
Gone with the Wind
Gone with the Wind, 195 × 130 cm
Oil on canvas.
this painting was created in memory of the Arab Spring. Too young and somewhat naïve at the time, I began this work in 2012. Within the composition, different forces confront one another.Throughout my work, you will notice that the idea of boundaries is a recurring motif. Defining and enclosing spaces becomes a way of either containing change or protecting it. Ienjoy working with oil paint, despite its long drying time. The texture created by the palette knife adds depth and a strong physical dimension to the painting.
Café, Pub
100 x 100cm multi-techniques
Café
Café
100cm x 100cm multi-techniques sur toile
3 personnages semblent assis sur des tabourets, une personne est debout, celle-ci est joyeuse avec ses cheveux en désordre. Et en effet, le jaune crée une ambiance de fête.
L’arrière plan est de l’huile travaillée au couteau alliant bleu et vert. Il y a deux femmes, l’ambiance est chaleureuse, on peut remarquer qu’ils sont tous en connection, leurs épaules sont côte à côte. Il s’agit de l’amitié.
Pub
Café
100 × 100 cm, Mixed media on canvas
Three figures appear to be seated on stools, while a fourth stands nearby. This standing figure, with their expressive hair, radiates joy. The vibrant yellow creates a festive atmosphere throughout the composition.
The background is painted in oil with a palette knife, blending shades of blue and green. Two of the figures are women. The atmosphere is warm and welcoming, and it is easy to notice the connection between them—their shoulders are side by side, suggesting closeness and togetherness.
This painting is about friendship.
La Biche, The Doe
1m 44x1m, multi-techniques sur toilr
La Biche
La biche, 1m 44 x 1m, multi-techniques sur toile,
Il s’agit d’un être fantasmagorique qui étanche sa soif, très beau et très fragile. (est- ce une biche, un élan ?) Le blanc délimite des ailes, pourquoi blanc ? Signe de pureté ? Cet être est innocent, inoffensif, il vit, libre peut-être étonné par les Hommes. Le chasseur préfèrera-t-il l’abuser, préferera-t-il l’abattre ou préférera-t-il garder cette vision, cette émotion de voir un être libre plutôt que de dégainer.
The Doe
The Doe, 144 × 100 cm, mixed media on canvas
This is a fantastical creature quenching its thirst—beautiful, yet deeply fragile. Is it a doe, or perhaps a moose? White shapes suggest the outline of wings. Why white? A symbol of purity, perhaps? This creature is innocent and harmless. It lives freely, perhaps surprised by humankind.
Will the hunter choose to deceive it? Will he choose to kill it? Or will he preserve the vision, the emotion of witnessing a free being, and lower his weapon instead of drawing it?
Saint Hermentaire
115 x 73 cm, multi-techniques sur toile
Saint-Hermentaire
Saint hermentaire
115 x 73 cm, Multi-techniques sur toile
Sans le légendaire Saint Hermentaire, Draguignan n’existerait pas. D’après ce que j’ai lu, Saint Hermentaire un Grec revenu de la guerre, s’est converti au Catholicisme. Il a fait assécher les marécages de Draguignan, Ce qui a assainit la ville et donc a servi à lutter contre la maladie. Saint Hermentaire vivait comme un hermite. Les habitants allaient le voir pour demander conseil. Il faisait don de son temps. L’église saint Michel conserve ses ossements et le représente en terrassant le Dragon. Est-ce que le dragon existe encore à Draguignan ?
Saint-Hermentaire
Saint Hermentaire
115 × 73 cm, Mixed media on canvas
Without the legendary Saint Hermentaire, Draguignan might never have existed. From what I have read, Saint Hermentaire was a Greek who returned from war and converted to Catholicism. He is said to have drained the marshlands surrounding Draguignan, helping to cleanse the area and reduce the spread of disease. Saint Hermentaire lived as a hermit, and the townspeople would seek him out for advice and guidance. He generously devoted his time to others.
Today, Saint-Michel Church preserves his relics and depicts him defeating the Dragon. But one question remains: does the dragon still exist in Draguignan?
Le Loup, The Wolf
Le loup, 75 x 99 cm, multi-techniques sur toile
Le loup
Le loup, 75 x 99 cm multi-techniques sur toile
Il y a la lune, le soleil, le tournis, et la gueule d’un loup happant un cercle. Serait-ce une volonté de se nourrir de lumière ? Touchez la toile, vous découvrirez du relief. Vous remarquez aussi cette couleur or, et si pour moi c’est de l’or, pourquoi me contredirait-on ?
The Wolf
The Wolf, 75 × 99 cm, mixed media on canvas
There is the moon, the sun, dizziness, and the jaws of a wolf swallowing a circle. Could it be a desire to feed on light? Touch the canvas and you will discover its textured surface. You will also notice the golden colour—and if, to me, it is gold, who would dare contradict me?
Paradox
1m x 1m, multi-technique sur toile
Paradox
1m sur 1m, multi-techniques sur toile
Tissus, acrylique, huile, il y a encore des limites, lorsque que vous voyez le visage et le corps du personnage : ce jaune l’entoure comme pour l’enfermer ou lui donner des limites ou encore le protéger. Deux bras allant dans des directions opposées semblent émaner de la tête du protagoniste. Il est indécit, il y a un choix à faire. Il y a un doute, cela fait l’effet d’une corde en Nylon qu’on étire au maximum et dont le bruit est intolérable, deux émotions contraires se font la guerre.
Paradox
100 × 100 cm, Mixed media on canvas
Fabric, acrylic, and oil paint. Are there still limits? As you look at the figure's face and body, you notice the yellow shape surrounding them. It can be seen as a barrier, confining the figure, defining its boundaries, or perhaps even protecting it.
Two arms extending in opposite directions appear to emerge from the protagonist's head. The figure is torn by indecision; a choice must be made. Doubt creates the unbearable tension of a nylon rope stretched to its breaking point. Two opposing emotions are locked in conflict.
D'OR
100 x 73 cm, multi-techniques sur toile
D’or, 100 x 73 cm, multi-techniques sur toile
L’œil, comme si chaque acte, chaque son, était vu, était entendu, comme si au dessus de notre tête, tel un lustre, le jugement nous jaugeait continuellement. Vous remarquerez, une mise en Abime, comme si la toile avait plusieurs dimensions, vous remarquerez que les limites sont toujours là (Remarquez le jaune). Est-ce se faire espionner nous rendrai plus sage ou paranoïaque ? je pense à George Orwell.
Golden, 100 × 73 cm, mixed media on canvas
The eye—as if every action, every sound, were seen and heard; as if, above our heads, like a chandelier, judgment were constantly watching and assessing us. You will notice a mise en abyme, as though the painting contained multiple dimensions. You will also notice that the boundaries are always present (observe the yellow). Would being constantly watched make us wiser, or simply more paranoid? It makes me think of George Orwell.
Fenêtre sur Cour, Rear window
70 x 50 cm, multi-techniques sur toile
Fenêtre sur cour
Fenêtre sur cour, 70x50 cm, multi-techniques sur toile
Ce tableau a été inspiré par ce film : Fenêtre sur cour, cela fait réfléchir sur ce que d’être Spectateur et Acteur, est-ce un crime de trouver du plaisir à être anonyme et d’être curieux. C’est une forme d’intérêt pour les autres et s’oublier. C’est un questionnement sur le voyeurisme. Nous sommes tous voyeuristes, la preuve ? Nous sommes boulimiques de films, d’histoires, de ragots, moi, en tout cas des fois j’aimerais être une petite sourie pour voir comment les gens vivent et réagissent !
Rear Window
Rear Window, 70 × 50 cm, mixed media on canvas
This painting was inspired by the film Rear Window. It makes us reflect on what it means to be both a spectator and an actor. Is it a crime to take pleasure in remaining anonymous and being curious? Perhaps it is simply a form of interest in other people, while at the same time forgetting ourselves.
It raises questions about voyeurism. We are all voyeurs, aren’t we? The proof? We are voracious consumers of films, stories, gossip… I know I am. Sometimes, I would love to be a little mouse, just to see how people live and how they react!
GODARD
100 x 50 cm, huile sur toile
GODARD
Avec cette toile, je fais référence à la nouvelle vague. S’activer c’est d’être en totale improvisation, c’est l’improvisation qui décèle la véritable identité d’un personnage. Les réactions disent à l’acteur à l’actrice qui ils sont réellement et de l’accepter (un miroir des fois destructeurs mais réveler l’acteur ou l’actrice à leur maximum est l'objectif). Le temps compte en dehors du film car il est sujet aussi à la réflexion. La liberté : « connais-toi toi-même ».
GODARD
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Nulla euismod condimentum felis vitae efficitur. Godard, 100 × 50 cm, mixed media on canvas
With this painting, I am referring to the French New Wave. To take action is to be in a state of complete improvisation; it is through improvisation that the true identity of a character is revealed. Reactions tell the actor or actress who they really are, and invite them to accept it—a mirror that can sometimes be destructive, but one that must reveal the actor or actress at their fullest potential.Time matters outside the film, as it is also a subject for reflection. Freedom: “Know thyself.”
Phoenix
73 x 60 cm Multi-techniques sur toile
PHOENIX
Phoenix, 73 x 60 cm, multi-techniques sur toile
Cette toile est abstraite, cependant j’y vois un guitariste fou amoureux de cette jeune fille et qui va réussir à trouver la paix par et pour l’amour de cette jeune fille. Elle est là, il la fait danser, elle est sa muse et enfin elle accepte après moults péripéties. Aimer sauve. Voyez-vous de quel film je parle ?
PHOENIX
Phoenix, 73 x 60 cm, mixed media on canvas
This painting is abstract; however, I see in it a guitarist who is madly in love with this young woman and who will eventually find peace through and for his love for her. She is there, he makes her dance, she is his muse, and finally, after many twists and turns, she accepts him. Love saves.
Can you guess which film I’m referring to?
je suis un humain, je tue un humain
116 x 72 cm, multi-techniques sur toile
HUMAIN ?
Je suis un humain, je tue un humain comme moi, 116 x 72 cm, multi-techniques sur toile,
Je suis un humain, je tue un humain comme moi, je tue en sorte une partie d’humanité en moi, ce n’est pas naturel de s’entretuer. Nous oublions les combattants, une fois blessés et qu’ils soient de n’importe quel camp, on les oublie trop facilement. Ils ont besoins d’attention, heureusement l’humanité est indestructible, il y a la solidarité et résilience !
HUMAN?
I Am a Human, I Kill a Human Like Myself, 116 × 72 cm, mixed media on canvas
I am a human. I kill a human like myself. In doing so, I also kill a part of the humanity within me. It is not natural for human beings to kill one another. We forget the fighters; once they are wounded, no matter which side they belong to, they are too easily forgotten. They need care and attention. Fortunately, humanity is indestructible: there is solidarity, and there is resilience.
Nous qui reposons ici, we who rest here
116 x72 cm, multitechnique sur toile
Cimetière
Ce tableau représente un cimetière américain: pastels, collages, acrylique. Il y a le bleu du sud et ces tombes "or" (sacrées) qui rejoignent ce bleu du Sud. Cette toile représente la libération de Draguignan en août 1944 par le dr Angelin Gernan par le 551ième bataillon. Ce sont les morts qui nous conseillent: "Nous qui reposons ici sommes morts pour que les générations futures puissent vivre en paix". L'aigle sur la toile est l'emblème de la précision, du courage, de la force.
Cemetery
this painting depicts an American military cemetery, created using pastels, collage, and acrylic. The deep Southern blue evoks the landscape, while the golden (sacred) graves merge into that blue, symbolizing remembrance and transcendence. The paint commemorates the liberation of Draguignan in august 1944 by the 551ième Battalion, under Dr Angelin Gernan. The soldiers speak with us: "we who rest here gave our lives so that futur generations might live in peace" The eagle feetured in the painting symbolizes precision, courage, and strenght.
FISHTRE
80x40cm, huile et acrylique sur toile
FISHTRE
Fishtre, 80 x 40 cm, multi-techniques sur toile
A une époque, les chrétiens se reconnaissaient comme cela, en mettant à leur porte un poisson. Outre cette interprétation, le poisson réunit les pécheurs. Il est sacrificiel.
La pêche se sont des rassemblements, des moments calmes, des compétitions, des barbecues. Apprendre la pêche aussi est instructif cela crée un moment de complicité.
FISHTRE
Fishtre, 80 × 40 cm, mixed media on canvas
At one time, Christians identified themselves in this way by placing a fish at their door. Beyond this interpretation, the fish brings fishermen together. It is sacrificial.
Fishing means gatherings, peaceful moments, competitions, and barbecues. Learning to fish is also educational; it creates a moment of shared connection.
REQUIN, SHARK
80 x 40 cm, huile, acrylique sur toile
Requin
Requin, 80 x 40 cm, huile et acrylique sur toile
Cette toile n’est pas inspirée des dents de la mer. J’ai vu réellement un requin 1M30 pêcher et pendu face à l’océan : ce qui m’a dissuadée d’aller nager. Nous étions à l’endroit où le fleuve Congo se jette dans l’Atlantique. J’ai vu d’autres requins se battre pour avoir la nourriture des cuisines d’une plateforme pétrolière. Et nous pouvons en voir au musée de l’océanographie de Monaco.
SHARK
Shark, 80 × 40 cm, oil and acrylic on canvas
This painting was not inspired by Jaws. I actually saw a 1.3-metre shark caught and hanging facing the ocean, which put me off going swimming. We were at the place where the Congo River flows into the Atlantic Ocean. I also saw other sharks fighting over food from the kitchens of an oil platform. Sharks can also be seen at the Oceanographic Museum of Monaco.
Tagline
Série dessins aux feutres, Series of marker drawings
Vous remarquerez, qu'avec un simple marker, nous pouvons créer d'une façon infinie des messages, et d'infinies d'interprétations. Nous sommes uniques. Mon thème de prédilection est Amour. Il y a l'émetteur et le récepteur, sans feedback, nous ne communiquerions pas. Le message arrive nous le recevons et là problème ! oui lorsque il n'y a pas de réponses: le "je ne sais pas" on le déteste! Est-ce que j'ai compris et que je ne veux ou ne peux répondre, cependant cela est une réponse.
You’ll notice that, with a simple marker, we can create an infinite number of messages and infinite interpretations. We are unique. My favorite theme is Love. There is a sender and a receiver; without feedback, we would not be able to communicate.The message arrives, we receive it—and then comes the problem! And when there is no response, we hate the “I don’t know”! Have I understood the message and simply don’t want to or can’t respond? However, that in itself is a response.
RÊVES 42x38,5 cm
CONFIDENCES 42x38,5 cm
Partages 42x38cm
Suite dessins aux feutres, Series of marker drawings
Donc, le « je ne sais pas » inquiète, tel un secret qu’il faut découvrir. Les questions : Qui ? où ? comment ? pourquoi ? quand ? détient-on la vérité puisque nous sommes uniques, et qu’est-ce qui nous rassemble ?
So, the “I don’t know” is unsettling, like a secret that needs to be uncovered. The questions—Who? Where? How? Why? When?—hold the key to the truth, since we are unique; and what is it that brings us together?
CONFIANCE 42 x 38,5 cm
PUDEUR 42 x 38,5 cm
MESSAGE 42 x 38,5 cm
Performances pour vos vernissages, vos évènements..
J'aime l'improvisation, le risque, ne pas savoir, être dans sa bulle pendant que les gens observent, y arriver en un temps indéterminé à créer avec un plaisir flagrant. Absorbée par la toile et les couleurs, plus rien ne compte que l'instant, à chaque ennui changer de couleur, ou de dessins.
C'est Philippe Rossi, sculpteur de Draguignan qui, lors d'un vernissage m'a invitée, je le remercie encore avec mon manager. Oui! j'ai pris du plaisir dans la création à ne pas savoir où j'allais.
Je vous présente les photos, la préparation est très réfléchie c'est à dire que le lieu de peinture est défini, que le matériel est là, le chevalet aussi, la taille de la toile est choisie, le fond de la toile a été préparé, les énormes tubes de peinture ne sont pas là par hasard. Nous savions à quelle heure je devais commencer, véhiculés nous savions où nous garer! l Cependant l'oeuvre est unique. Elle a été créée en instantanée. La performance a duré 1h30. Les invités de Philippe Rossi étaient contents, ils ont admiré ses oeuvres d'art à lui, Est-ce que des marcheurs, ou des touristes, ou des gens qui passent se seraient arrêtés, je me plais à l'imaginer!
Tableaux thème Algérie
Au fur et à mesure, je vais vous présenter nos voyages en Algérie
suite dessins Algérie
Fort de Santa Cruz, Oran, 36x48cm, feutres sur feuille toilée
Fort de santa Cruz
Fort de santa Cruz, Algérie, 36x48cm, feuille toilée
Depuis mes voyages en Algérie, j’ai créé une série de dessins à partir de photos que j’ai prise et que ma famille m’a offerte (la série vous l’avez dans l’onglet en vente). Le fort de Santa Cruz m’a marqué. Ce bâtiment domine Oran. D’un côté, nous pouvons voir Oran, de l’autre côté, il y a la mer.
Fort de santa Cruz
Fort Santa Cruz, Algeria
36 × 48 cm
Mounted canvas sheet
Following my travels in Algeria, I created a series of drawings based on photographs I took and others that were given to me by my family (you can find the series in the For Sale section). Fort Santa Cruz left a lasting impression on me. Perched high above the city, this historic fortress overlooks Oran. On one side, it offers a breathtaking view of the city; on the other, it opens onto the vast Mediterranean Sea.
Galerie Par Paï, d'autres tableaux grands et moyens formats sont à votre disposition
Ces toiles dont les couleurs rayonnent peuvent être considérées comme des oeuvres d'Art Brut, ces couleurs qui explosent sont comme des émotions retranchées ne pouvant émaner de l'être en lui-même, il a besoin d'un médium, et le meilleur médium, pour Paï, est bien la peinture.
Galerie Par Paï, tableaux petits formats
Je vous laisse voyager au travers de fonds noires, eux qui absorbent la lumière et qui subliment les couleurs. ATTENTION, Ils ont tous trouvé preneurs!
Les tableaux de Paï ayant trouvé acquéreurs
Voici un panel de tableaux qui sont appréciés pour leurs différentes tailles, pour ces matières travaillées aux couteaux ou à la plume, pour son mouvement, pour ces sons explosifs où l'aérosol est d'or, pour ses symboles, ses abstractions ou alors tout simplement pour son absurdité.
